发表于 24-06-2008 06:20 作者 fullflowes | 0 评论  
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南歌子——给钻石般优秀的孤男寡女

    生命对你有情,生活对你恩,人间对你有爱,可时间对你终究无情,亲爱的我的钻石般的朋友,你黄金的岁月可能还有20年,那也只剩下7200天罢了。

    择尽寒枝不肯栖的朋友啊,人生总是在选择,而事实上不选择,也是一种选择。

 

    端午节自驾游江苏南通,共25辆车,70多人,经过的一个庙门前,有个对联写得好,上书:
    人间善男信女人相亲相爱怎不满腔欢喜,世上许多难耐事自作自受尽堪大肚包容。

    菩萨多么人性化啊!红尘中的凡夫俗女 既已来到人间,何必孤男寡女。   

    流年似水,外貌世事都在变,虽情怀不变,终情怀不老人亦老,

    你我同行,人间悲喜与起落,能执手相看,将亦步亦趋至天荒。

 

   

    流年似水,外貌世事都在变,虽情怀不变,终情怀不老人亦老,

    你我同行,人间悲喜与起落,能执手相看,将亦步亦趋至天荒。

 

   

    流年似水,外貌世事都在变,虽情怀不变,终情怀不老人亦老,

    你我同行,人间悲喜与起落,能执手相看,将亦步亦趋至天荒。

 

   

发表于 17-05-2008 12:46 作者 fullflowes | 0 评论  
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天灾无情,人间有爱——记顶呱呱上海设计开发中心爱心献汶川行动

   2008516是顶呱呱设计开发中心和上海特渠部乔迁新办公地点一周的日子,我们幸福的在宽敞明亮的新办公室快乐工作,而四川汶川地震震惊全国,这场7.8级的地震以及连续的余震给灾区的同胞造成了巨大的创伤和痛苦,灾害突如其来,震撼着每个人的心灵,中国人民在经历了今年初冰雪灾害之后,面临又一场严峻的考验!
    

设计开发中心副总徐巧玲表示一定要响应公司总部的号召,大家尽一己之力,能做一点是一点,陈卫经理得到消息也是积极响应,在离四川汶川县发生7.8级地震的今天中午,特渠部和设计开发中心全体人员举行汶川地震募捐活动。

设计中心孙媛媛宣读了公司总部的募捐倡议书,陈卫经理作动员发言,“有钱的出钱,有血的献血”。并第一个捐钱表示自己的慰问。

徐巧玲副总发言说到自己在劳动节期间随东华集团组织去井冈山做红色之旅深有感触的是:我们生在和谐的年代实在太幸福了;而今天,我们生活工作在上海多么的幸福!

徐总继续说到今天在座的也有我们四川籍的同事,在这场天灾中亲人均无大碍!我们四川公司也无大碍!我们深感欣慰!徐总表示当同胞有难,我们无法在现场进行援助只能在遥远的千里之外尽自己的力量表达我们的援助。

这次献爱心募捐活动中大家积极响应公司号召,纷纷伸出援助之手,在爱心募捐箱中投下了一笔笔凝聚着爱心的善款。据财务现场统计---参加募捐活动人员共27。目前钱已汇到总部,将于总部爱心款一起捐到灾区。

天灾无情,人间有爱!我们希望顶呱呱人的绵薄之力,能为灾区人民带来光明,送去温暖!

那是一只渴求生存的手在向你伸出……..

这一只手在给与希望……

我们在尽锦薄之力……

陈卫经理在做动员发言……

副总裁徐巧玲在向四川员工慰问,并作重要讲话…..

募捐进行中……..

                                                                                    设计开发中心  孙媛媛

2008-5-17

南歌子——2008春夏内装流行趋势

 

《寂静的春天》我现在读这本书的时候有了更深刻的感悟,想当年这位美国女作家首次向人类提出了环保的概念,引发了多少人的思考和反省,之后有许多艺术家和设计师为了整个人类的最高利益而做了种种努力,顶呱呱品牌从彩棉行业入手的中国环保内装品牌,在2008年继续本着环保,带给国人更大的惊喜是推出的天然色彩的缤纷内装系列,并运用天然纤维,设计出系列凉爽系列。

08年的设计主题是《天然色彩 清凉沁》,其核心就是围绕着环保的“春爽夏凉”,较以往几年在色彩上运用植物染色突破了以往的单调的彩棉色。

顶呱呱是中国到目前位置唯一标注“植物染色”的服装品牌,07年秋冬主推了三个色彩,除了顶呱呱经典的彩棉天然色“彩棉米”,植物染色主要为“植物红”和“植物橙”,08年的春夏结合国际流行趋势,最重要的根据自身的工作研究和对国内民众的流行预测,以及根据中国人的肤色特征,进行流行趋势的预测并发布。

 

 

大师说过:没有时装的基础就没有内衣的时尚,在内衣和时装的外延交叠愈盛的现代,顶呱呱更是将次浓重演绎,这在将来就如同迪奥的花冠和香奈尔的两件套一样,定将传世。

家居服系列

麻爽系列

棉雅男士系列

棉雅系列

 

丝柔系列

养肤系列

竹凉针织女装系列

南歌子设计灵感来源——雕花大床灯红酒红

 

昨夜,在新天地,杨惠珊小姐,从台湾金马影后到琉璃设计师。

灯光让琉璃拥有鲜活的美丽,唯有灯光才让琉璃如此美丽!每件琉璃似乎在灯光下才拥有自身的魂魄。

于是有了“光与影的故事”,有了“透明空间”。

如果杨惠珊小姐是琉璃,是否她的老公就是那灯光呢。 

谁是我的灯光呢?我是谁的灯光呢。温润的、柔和的灯光才能让你如此美丽、那么精彩。

没有灯光的人魂魄在低处。

不能太吵、不能太暗,关键是坐的要舒服,杨小姐用琉璃做的吧台虽然美丽,灯笼似的椅子虽然美丽,欣赏把玩一遍也就够了。

和友继续寻觅~~

“faCe”!曾经到过瑞金宾馆里的总店。

 灯红酒红,敞开式的二楼的中式雕花大床,缤纷的靠垫,就是那多达二十个的大大小小的靠垫让古式的中国床不再暗昧,香氛的紫罗兰、甜腻的玫红,还有浓艳的秋香绿、喜气的中国红,或靠或依,或枕或抱,周身的舒适和喜悦。

face里只有一张这样的床,你得脱了鞋子才能卧上去。

带你首次约会的男友或者女友都是合适的,当他脱去鞋履即见其生活本质。脚臭或者袜破,从此路人。

床的中间是八角棱形的托盘,美酒和水果,和友各卧一边,看楼下红男绿女高高低低的说笑,叹笑:光天化日之下公然与一男人上床居然也无关不成体统。

放松的斜靠着,喝到脸如桃花喝到心跳加快,开始籍酒无所顾忌的胡言乱语,所谓放纵,所谓畅快。

 什么灯红酒红,分明是灯红酒也红——我们喝的是法国某个小城原装进口的葡萄酒,一杯在手,香艳欲滴,轻轻晃动,那沿着杯壁蜿蜒的红色怎不令人沉醉!

 今年顶呱呱的秋冬服装必定有一款酒红,那色在潘冬色卡上找不着,要找就在这雕花大床中间八角托盘中的我握着的沿着杯壁滑下的酒杯中。

发表于 17-01-2008 03:35 作者 fullflowes | 1 评论  
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南歌子——周年纪念新年贺词

  • 弹指一挥,时光流转,辞旧迎新。

    望东华集团,看顶呱呱、凯安斯、littlekiss

                             小荷才露尖角,珍况味然,也名震大江南北

                             待时日,经河流滚滚,过江河滔滔,

    几多风雨,几番沉沦,华丽再转身。

    文韬也武略,华世盖彰,数风流人物。

    大浪淘沙,却依然如此多娇,

    听锣鼓响,彻天地鸣,看星辰共舞,

                            同是精英,保山河共庆,能不赴辉煌!

                                          

              写于2008117日到顶呱呱一周年纪念日

发表于 02-01-2008 01:16 作者 fullflowes | 1 评论  
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红玫瑰与白玫瑰

                           

“第一次看这个戏,不要带上你的情侣,叫上你的闺蜜,或者你的兄弟;第二次看这个戏,一定要带上你的情侣```````”——这是话剧《红玫瑰与白玫瑰》小海报上的一段话。

七点二十,我下车经梅陇镇广场到美琪大戏院,其间45的路程,黄牛门高声询问:“有多余的票吗”,“小姐有多余的票吗,高价回收``````”我拥挤着往戏院门口,不断听着“高价回收”,如同张爱玲当年在书摊前询问书贩得知自己的书销量奇好,已无书可售的窃喜心情,我也不仅窃喜,好奇心起,回首轻问 “多少价格回收啊”,此言一出,黄牛们呼就围将过来,此景况吓得我笑着道歉赶紧小跑着进了戏院门口。

由于喜欢张爱玲,也比较喜欢演员秦海璐,两个月前我的学长就帮我买了票,想好了就是碰上到外地开新品发布会也是要在那个晚上飞回来的。虽不常常看话剧,有了好的剧目一定不会错过,这样的人声鼎沸倒不常见。

《红玫瑰与白玫瑰》,整台话剧除了一次右边两侧的背景幕布由红到灰之外,均无大的场景变化,最考验的是演员的语言表演功底,美琪大戏院不同于戏剧中心,共28排,坐在后面的观众是看不清演员的脸的,演员的表演功底除了肢体语言,最重要的应是其语言的功底了。

话剧的背景虽不甚变化,男主角的服装基本不变,西服背心或者是西服西裤,女主根据人物的性格特点和故事情节稍有变化,红玫瑰一出场是绿色的旗袍外酱红的小西服,当振保和红玫瑰相恋的时候,她就换上了玫瑰酒红的真丝的西洋裙装,当九年后公车上遇到振保的时候。一身梅红的中式旗袍,那时候,她已经是别人贤惠的妻和一个孩子的母亲了。

白玫瑰的服装以白色基调为主,或是白色绸缎的短旗袍,或是白底黑花的长旗袍。

人物的服装运用,让熟悉此剧的观众们在演员未开口前就知道谁是谁,让不熟悉此剧的朋友们更好更快的进入此剧的状态。

主要演员一人均由两人分饰,不断的自我撞击,挣扎,经常的心,人两处,这个主意也不知是编剧罗大军还是导演田沁蕊的主意,让话剧的魅力展露无遗。

红玫瑰说:我的心是公寓房子,里面住着一个一个的人。

振保说:我不喜欢公寓房子,我喜欢单幢的。

红玫瑰说:那你有本事推倒了重盖。

红玫瑰说:振保真有本事,你真的将它推倒重盖了。——我看不是振保推倒的,是红玫瑰自己倒塌的。

但是振保不愿意娶想和她老公,也就是振保的同学离婚改嫁他的红玫瑰,另一个自我问为什么,说:因为热情。再问:那当初为什么会爱上她。答:因为热情。追问:现在为什么不娶她?答:因为热情。

是的,因为风情万种,热情似火燃烧了他爱上了她,因为万种风情热情似火怕最终燃烧了他,于是逃避了她。他大概不相信红玫瑰动了真情,就算他真的相信她动了真情,也不相信那会是长久的。他也不相信自己会是长久的,他对自己说:我对她只是欲望,欲望不是爱情。他对自己说:她是个能交际的女人,交际是一种本事,学会了就不会仍了。

于是他娶了刚刚大学毕业的循规蹈矩的白玫瑰孟烟鹂。一个眼睛长在脸上,可就是没有眼神的女人。乏味的9年,常常想念红玫瑰娇蕊,说:我是真的想念她。 另一个自己抢白他:那你当初为什么不娶她,你对她不是爱是欲望。他激动的说:谁说不是爱情,爱情都是从欲望开始的,欲望就是爱情,我对白玫瑰没有欲望。

当年动了真情的红玫瑰对他的先生王士洪说我爱上了振保,说我要和你离婚我要嫁给振保。对振保说我是真的爱你,我会改的,我不仅是个热情的女人我还会是个贤惠的妻子。可振保不相信,几番自我的挣扎终究还是娶了圣洁的白玫瑰,红玫瑰收拾起纷乱的眼泪退出了振保的生活。

九年后振保在公车上再次遇到红玫瑰的时候,她已经变了,她变成一个贤惠的妻了。 

“你若娶了红玫瑰,那白玫瑰就是床前明月光,而红玫瑰就是那墙上的一抹蚊子血;你若娶了白玫瑰,那红玫瑰就是那心头的朱砂痣,而白玫瑰就是那嘴边的饭粒子”

见过红玫瑰的振保不再花天酒地寻欢作乐了,他变成了一个好男人。

今天戏院里看戏的应多是张迷吧,听着台上演员的台词,依稀可听到有人忍不住轻声却是迫不及待的接着下半句。

张爱玲是我最喜欢的女人之一,我不用作家前缀,是因为,对比作家和女人,我更喜欢本真的这个人本身。不仅率真,简直纯粹。自然这些来自零星的她的传闻和传记,来自她的散文杂记,她的那篇《更衣记》就能道出什么是服装流行,什么是流行趋势,甚至,流行趋势应该怎么预测,比现在很多搞服装设计的还专业。

她一生的两场爱情,汉奸胡兰成,此人的政治投向的是非且不说,单说这样一个男人,和现在的某些男人一样,不会是个好丈夫,却一定是一个让女人心动的男人。

正是张爱玲和这个性情的才华男人,和这个重情不重义的花心男人的刻骨一恋,让她“因为经过,所以懂得”让她“因为懂得,所以慈悲”。谁说她是不幸的,值得同情的?人生的风景往往在于经过,在于经过时候的体验,人生百味,如果只有一味甜,那样的一生过一天也就可以了。人生百味当你经过悲苦,经过风雨,经过辛酸,才是丰满的,才知什么是快乐什么是甜蜜什么是幸福,彩虹也只在风雨后。

何况爱情,爱情的滋味是甜蜜多还是痛苦多?没有波折的爱情可能不够刻骨,没有痛苦的爱情可能不会铭心。

什么是幸福的人生?年轻的时候经历坎坷风雨是幸福,年老的时候不经历坎坷风雨,那就是幸福的人生。可惜张爱玲后来和阑斯结婚,照顾其病体多年也终先离她而去,年老之时孤苦调冷,从这个角度看,她是不幸的。

张爱玲小说里的人生的妙言每每令我惊叹她何以能坐看和总结。这些自然和她自己成人后的感情生活有关,和他小时侯生长环境有关,更重要的是她有一颗善于体悟的敏感的心,和一支勤奋的笔。

“与千万人之中,时间的荒野里,遇见了你,没有早一步没有晚一步,唯有轻轻的说一声,哦,你也在这里”

电影《色戒》:原著好,演员用的也好,男演员梁朝伟,香港一代影帝,他总是不善言辞,总是很低调,他的眼睛总是很忧郁但是很深刻,难怪受其变态性爱的女主角最终还是动了真情。李安不仅导演的好,看他用人,用的这个新人女主角汤唯,汤唯的调子就是活脱脱张爱玲小说三十年代的美丽的上海滩的女人。

张爱玲的小说被成功的拍成电影的很少,话剧也不多,我这一生可惜不能是导演也不能是演员,只企望能有好导演好演员的演绎让更多的人感受到张爱玲对人性的深刻理解。

                                                     2007-12-31

发表于 29-11-2007 09:18 作者 fullflowes | 0 评论  
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重庆的错落美

我对美的最初感悟是对称美,美对我的最初的启蒙是平衡美,小时候以为唯有对称才是平衡,越对称也就越美。是谁说眼界决定境界?依我看是眼见决定眼界,眼界决定心界吧。

重庆,高低起伏,错落有致的街道,走在路上,抬眼看前面的风景,永远收不尽眼底,随着街道的坡度冷不丁前面就慢慢的浮出一位打扮入时长腿高挑的美女,重庆的街道不仅仅是因错落而有致而美,还因那么一抹随时可能出现的律动而美,哪怕随着坡度出现手持挑杆的汉子都是一道独特的重庆风景。

当夕阳西下开着车兜风在起起伏伏的街道上,秋风送爽,霓虹闪烁,满街飘香的不仅仅是重庆美女的衣魅,更是重庆又麻又辣的火锅味,寻着香味,停车泊位,三两好友且饮且食,舒心尽兴时还和驻唱的歌手一起唱歌同欢,麻辣摇滚在舌尖,似乎歌声都随之颤抖着兴奋。

重庆的商圈非常集中,错落的地面集中了立丹百货、富安商场和新世纪等商场,并非周末的今天,人来人往,人流量明显集中,这里没有上海浓浓的冒着香氛般的时髦,几个商场形成一圈——虽小,可是真正的商圈,微微的蜿蜒着圈成,阳光下看得见自己迤逦的影子,此时当听着未到现场参加我们流行趋势发布暨选样大会的同仁们转达着对此次产品的喜欢和肯定时,心美得如同那重庆的街道荡漾着微微的起伏。

        耳边尽是那歌舞升平,嘴角还留着麻辣的余香,只一夜匆匆赶至成都,我惦记着成都的钦善斋。

                                                          2007 9 26

发表于 08-10-2007 10:48 作者 fullflowes | 0 评论  
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太阳和风的较量——从穿到脱(总结篇)

 作为一部历史,的过程相当缓慢。我们不可能想象上古的吉布森少女装(Gibson girl)一夜之间会脱成比基尼泳装。像维多利亚时代的贵妇除穿着极不科学的紧身胸衣和大撑裙外,还须穿九件衣服和七至八条裙,若要外出还须加一件厚重的羊毛披肩和一顶插上羽毛、花朵、丝带及面纱的大帽子。据统计,体面的淑女至少背负10-30重的衣饰。我们不难想象,若将路易十六或伊丽莎白一世那一件又一件的华贵衣袍都卸去,他们将会变得多么羸弱寒酸。在这一段历史里,服装的某些功能被夸张到畸形的境地,人们把穿衣的行为变得如此冗长与困难。事物的发展总是物极必反。经历了几千年的穿衣史,人类终于厌倦了繁文缛节的穿衣,而开始了。原来的外衣被脱却 ;曾经是内衣的角色变成了外衣,服装的发展经历了一个轮回。
         
  真正的脱衣史始于20世纪。故事仍然应该回到衣多为贵的穿衣史的终结,即19世纪末与20世纪初。但必须强调,使人类选择脱衣的绝不是衣着者们自身的主观意愿。有这样一则寓言:风和太阳打赌,看谁能让行人脱下衣服。求胜心切的风使劲鼓吹,却未能奏效,行人反而将衣服裹得更紧了。而太阳轻轻地洒下热浪,不一会儿行人就脱却了上衣。其实,让人类脱下衣裳的太阳,正是现代工业文明。随着科学技术的发展,人们顿悟,这么多的衣服已不适应现代气候,现代化的机器生产方式改变了人们的生活方式、价值观念乃至衣着方式。

  脱,也就此开始。现藏于布鲁克林博物馆内的一件对襟长袍,外加长斗篷,是20世纪初的海水浴衣,即如今的沙滩装,其层次与繁琐令人咋舌,可见世纪初人们面对脱衣问题,远比今天想象的要困难得多。当淑女们的曳地长裙刚离开地面,舆论界便戏谑道:原来女人也是两足动物!


  回首百年,我们不难看出 :从穿到脱,这不只是简单的衣着行为的逆行,而是现代人类社会发展的必然。

 

发表于 08-10-2007 10:46 作者 fullflowes | 1 评论  
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从传统女性内衣到麦当娜的挑逗小外衣——从穿到脱(三)


  也许可以这么说,人类脱衣史中最具冲击力的应该是比基尼泳装。1946年7月,太平洋上的比基尼岛爆炸了原子弹,18天后,一位名叫刘易斯·里尔德的法国人推出了胸罩样式的上衣和三角裤。那天他雇了一名应召女郎做模特,在一个公共泳池展示了他的作品。人们被惊呆了,这套被命名为“比基尼”的泳装,其震撼力绝不亚于发生在该岛上的核爆炸。地中海沿岸国家视其为瘟疫 ;意大利明令禁止 ;西班牙海岸警卫队驱逐穿比基尼泳装者;甚至美国也曾为比基尼抓过人。直到1952年法国影星碧姬·芭铎演了一部《穿比基尼的姑娘》,比基尼的形象才开始迷住了法国人。

        近年来实行内衣外穿,不少女孩追随这种风气
  20世纪60年代以后的海滩已是满目比基尼,是迄今为止穿得最少的服装,其总面积不足2平方英尺。虽然泳装只是一种特殊服装,但比基尼毕竟使基督教文化下的道德规范彻底失去约束力。20世纪80年代,一批前卫的时装设计师决定混淆内外衣的界定,这就是“内衣外穿”的潮流。这是一个大胆而充满蛊惑的年代。英国女时装大师韦斯特伍德和法国时装大师让·保罗·戈蒂埃是“内衣外穿”风潮的中坚分子,他们将女性内衣变成极具挑逗性的外衣一部分。缪格勒、阿拉亚、范思哲也都为之推波助澜。美国著名歌手麦当娜在其“In Bed with Madonna”巡回演唱的舞台装完全以内衣表现,1991年在戛纳影展期间公映时,麦当娜穿着纯白丝胸罩与束裤出席,着实是对以往传统服装观的彻底反叛与藐视。

  这样到了20世纪90年代。当巴黎、米兰或纽约的时装大师再一次剪短上衣的下摆,使女士露出了肚脐时,舆论不再惊讶。同样,当T型台上的模特穿着透露的时装时,仿佛人类的所剩无几的衣服又被脱去一半。但正是这若隐若现的女性胴体,再次显示了人们对衣服的眷恋与困惑。倒是一位来自德国汉堡的姑娘,以其品牌JilSander,旗帜鲜明地树起90年代的简约主义(Minimalism)。她的设计清新简约,不张扬,具有与时装巨星阿玛尼同样的风采,只是JilSander更女性、更自然。这种风格为纷繁的世纪之末抹上了极淡极雅的一笔。


 

发表于 08-10-2007 10:44 作者 fullflowes | 0 评论  
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玉腿毕露的“迷你”风——从穿到脱(二)

  20世纪60年代无疑是服装史上重要的时期。一位来自威尔士的英国女子,玛丽·匡特,她一刀裁出的迷你裙,创造了服装史上最短小的裙子。这种玉腿毕露的“迷你”风迅速迷倒了全世界。若依洛可可画家布歇(F.Boucher,1703~1770)的眼光来看,这简直如同裸体。现代人越穿越少成为不可逆转的潮流,由此,一位法国学者佛鲁吉尔提出了更为惊人的预见:人类终将抛弃衣服这个拐杖,回到裸体。虽然目前尚难证明其预言的科学性,但在60年代一片反叛的喧嚣声中,确有一批先驱者脱光了衣服,实践了裸体。这就是当时沸沸扬扬的“裸体文化”、“天体运动”。他们声称:“惟有裸体才能和自然真正融合到一起。”他们身体力行地脱得一丝不挂,他们脱掉了人类花上几千年经营的服装。显然,在那个时代,他们“脱”得太彻底。许多到过天体营的人都表示:裸体的人类身体比穿衣还无趣。作家克拉克说 :“一般人的裸体不会令人兴奋,看到那一堆裸体让人感到晕眩。“不过当时的时装界并不甘示弱,也掀起一股不大不小的“无上装”(topless)的时尚潮流,有前卫靓女脱去上衣,但终未获得更多的追随者。




 

发表于 08-10-2007 10:19 作者 fullflowes | 0 评论  
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夏奈尔、圣洛朗、内衣先河T恤衫——从穿到脱(一)


       
早年的网球装是长袖衣、长裙和帽子,直到第一次世界大战前,一位叫兰格林的人将网球女装的裙下摆稍稍改短,立即引起舆论界的惊呼,称之为网球场的裸腿之战。脱衣史上最早的功臣是一位对东方艺术狂热的爱好者,法国时装大师保罗·波烈。他在服装的传统与现实冲突中,率先让女人脱去了紧身胸衣(Corset)——那种令女性保持43cm细腰、实际上已成为一种损害健康的枷锁。穿,原本应是在人体上进行包装、美化,但最终导致对人体的束缚。而脱的历史,则一开始就是从人类自己罗织的樊笼中解放人体。波烈脱去了紧身衣,却无法摆脱华贵、浓艳的审美喜好。所以,当夏奈尔那种极具现代感的减法设计出现在世人面前时,波烈曾讥讽她的设计是高级的穷相像营养不良的打字员。所谓穷相,无非是指夏奈尔的设计脱却了铅华,就像当时的建筑设计,完全丢弃了洛可可、新艺术运动的装饰,剩下的就是功能

  20年代建筑界掀起了功能主义”(Functionalism),这股潮流在服装界亦表现得颇为彻底,具体而言,就是脱去所有浮华。事情好像倒了个儿,原来穿上的,如今脱下;原来长的,现在剪短。服装造型愈来愈简洁,裙子下摆离地愈来愈远。

  到20世纪50年代,伊夫·圣洛朗的名为梯形的成名之作,红遍巴黎。这是一款极为简洁的梯形裙,可爱的圆领,两只大口袋;没有蕾丝,没有丝带,简洁得近乎贫寒,但正是这成为一发而不可收的潮流。其实,要论脱得彻底,当数T恤衫。近年来时装界时兴内衣外穿,而T恤恰是开此风气之先河。这种紧身的针织圆领衫,据说原系法国军服的内衣,又传当时是为美国马里兰安纳波利斯码头工人所穿,后被美国青年当做便装穿着。特别是好莱坞影星马龙·白兰度在《欲望号街车》的T恤形象,令T恤风靡全球。如今针织T恤比比皆是,成为内衣外穿最普遍的形式。
发表于 08-10-2007 10:16 作者 fullflowes | 0 评论  
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没有时装的基础,就不会有内衣的时尚

  由于出现新的印染工艺,20世纪50年代的内衣在流行颜色和图案方面的选择范围很广。颜色主要有宝石蓝、茶红、翡翠绿、珊瑚色、紫红色和桃红等,配以各种柔和的花卉图案。娱乐业也对胸衣设计有很大的影响。当时是猫王比尔·哈里和彗星音乐的时代,摇滚乐和摇摆舞盛行。这些舞蹈都要求腰臀部大幅度摆动。在欧洲,贵族们和模特们会面、交流,甚至和她们结婚,如模特兼演员的格莱丝·凯利(Grace Kelly)。尽管如此,束缚性的、传统的价值观念仍占有一席之地。法国女演员利斯里·卡罗(Leslie Caron)和阿第瑞·赫布博(Audrey Hepburn)在影片《萨布瑞那集市》(Sabrina Fair)中的造型,确定了20世纪50年代后期内衣的基调。就在这十年临近结束之时,社会变革达到高峰,出现了一系列的重大技术革新。杜邦公司美国研究室在1959年研制出一种新织物“K纤维,在市场上被称作斯潘德克斯纤维,后又改名为莱卡。莱卡从20世纪60年代开始引发了内衣业的革命。

  20世纪70年代,在崇尚健康的潮流下,内衣的设计着重承托力,而第一个运动型内衣的设计,是把两个男运动员用的下体弹力护罩缝在一起的。同时,朋克风格开始流行,设计师韦斯特伍德和她的合作者马可·麦克拉伦经营的女装店出售拜物风格的和橡胶制成的服装,一时成为时尚之选,并对整个80年代的设计产生了重大的影响。

  80年代,内衣厂商们开始了表现人体美的新的探索,从注重内衣的功能性转向注重外观魅力。除了造型突出女性柔美线条外,还需要华丽的织物,包括饰带、优质棉布、网眼花边、光泽丝织品和绉绸、乔其纱缎子,以及各种莱卡类型的材料等。有些成品是透明的,有些是半透明的,带有饰边、活褶和褶裥等。

  这种服装时尚在80年代中期由美国的电视肥皂剧加以强化,如《达拉斯》和《唐朝》。全球千百万观众注视着剧中主人公那富有女强人味道的穿着,并被她们所吸引。她们在办公室穿着制作精良的男性套装,而在卧室则穿着煽情的胸衣,就像明星麦当娜和歌星雪儿所展示的那样。人们仍渴望苗条健美身材,到了80年代后期,女士们意识到可以借助于一些人工手段和塑形内衣,达到她们所要求的理想身材。从运动装中衍变而来的胸衣已成功地成了体型塑形服,其主要特征是在胸部采用钢托或胸罩,而在裆部用合适的扣合件进行弹性控制调节。

  如今,内衣和外衣之间的区别已模糊不清,女性内衣的发展犹如经历了一个完整的轮回。这个世纪以S形曲线的妖娆女性美为起端,而以范思哲新的全能Versatile)品牌作为结束。就如20世纪最初几年一样,这种全能内衣是多种产品的集粹之作,也是正确造型的基础。克里斯汀·迪奥一语道破天机 没有时装的基础,就不会有内衣的时尚。

发表于 08-10-2007 10:09 作者 fullflowes | 0 评论  
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抹胸之衣——东方古老内衣史


  在古老的中国,最著名的内衣要算肚兜了。肚兜即抹胸的俗称,辞海释掩胸之衣,是古代妇女穿在最贴身处的内衣。伴着几许古典的浪漫风情,现代人一听到肚兜总有几丝奇思遐想,但是民俗收藏家张木养说,古时候不单是女人穿肚兜,男人和小孩也穿,并且从满四个月开始,每个人几乎一辈子离不开肚兜。

  中国人的贴身肚兜,传说是从杨贵妃开始。《事物纪源》中记载,贵妃私安禄山,指爪伤胸乳之间,遂作诃子饰之。诃子即是肚兜,至于可以证实的记录,是宋朝时肚兜已很流行,至清代最为兴旺。从张木养收藏的三百多件肚兜来看,不管其式样如何变化,花样如何繁多,总脱不了前面必是护着胸和肚子、后面一定为空的样式,很像现代时髦女性夏天穿的露背装,不过肚兜在料子和做工上与众不同。关于肚兜,在以后的相关章节中还将详细叙述。

  要了解中国内衣文化,首先要对内衣的发展史有一个较为清晰的了解,从汉唐到明清,中国女性内衣的称呼发生了巨大的演变:

  1. 汉代以前:亵衣

  意为轻薄、不庄重,可见古人对内衣的心态。

  汉:抱腹、心衣

  心衣的基础是抱腹抱腹上端不用细带子而用钩肩就成为心衣。两者的共同点是背部袒露无后片。平织绢是汉朝常用的内衣面料,上面多用各色丝线绣出花纹图案(称彩绣),图案多以爱情为主题。

  2. 魏晋(十六国):两当

  两当最初由北方游牧民族传入中原演变成内衣。两当有前后两片,“既可当胸又可当背是其最显著的特点,通常为两层,夹层可衬棉,贴身保暖。两当抱腹心衣的区别在于它有后片。材质多为手感厚实、色彩丰富的织锦。

  3. 唐代:诃子

  唐代以前的内衣肩部都缀有带子。到了唐代,出现了一种无带的内衣,称为诃子。这也是由唐代外衣的形制特点所决定的 :唐代女子喜欢穿半露胸式裙装,她们将裙子高束在胸际,然后在胸下部系一阔带,两肩、颈、上胸及后背无带且袒露,穿时由后及前,胸前有一排扣子系合,或用其他带子系束,外披透明罗纱,内衣若隐若现。所以内衣面料考究,多为织锦,色彩缤纷,与今天流行的内衣外穿颇为相似。为配合这样的穿着习惯,内衣需为无带。诃子常用的面料为织成,挺括略有弹性,手感厚实。穿时在胸下扎束两根带子即可,织成保证诃子使胸上部分达到挺立的效果。

  4. 宋代:抹胸

  抹胸穿着后上可覆乳下可遮肚,整个胸腹全被掩住,因而又称抹肚。平常人家多用棉制品,俗称土布,贵族人家用丝质品并在其上绣以花卉。有单有夹,形式不一。

  5. 元代:合欢襟

  由后向前系束是合欢襟的主要特点。穿时由后及前,在胸前用一排扣子系合,或用绳带等系束。合欢襟的面料用织锦的居多,图案为四方连续花样。

  6. 明代:主腰

  主腰外形与背心相似。开襟,两襟各缀有三条襟带,肩部有裆,裆上有带,腰侧还各有系带,将所有襟带系紧后形成明显的收腰。可见,明代的女子受外来文化的影响,已深谙如何凸现曲线美之道。

  7. 清代:肚兜

  清代抹胸又称肚兜,一般做成菱形。上有带,穿时套在颈间,腰部另有两条带子束在背后,下面呈倒三角形,遮过肚脐,达到小腹。肚兜只有前片,后背袒露,上有系带套于颈间,腰部另有两根带子,束在背后,系带的材质不一。肚兜上有各类精美刺绣,材质以棉、丝绸居多。系束用的带子并不局限于绳,富贵之家多用金链,中等之家多用银链、铜链,小家碧玉则用红色丝绢。红色为肚兜常见的颜色。

  8. 20世纪二三十年代:小马甲

  小马甲形制窄小,通常用对襟,襟上也有扣数粒,穿时将胸腰裹紧。小马甲进一步发展并吸收了西方内衣的某些特点。

发表于 08-10-2007 09:57 作者 fullflowes | 0 评论  
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Underwear——西方古老内衣史

  

欧洲文艺复兴以前,女性身体几乎不加束缚,贵妇们穿上衬裙作为内衣。
  在西方,内衣又被译为UndercoverUnderwear,它包括紧身胸衣(Corset)、乳罩(Bracup)、掐腰(Waistnipper)、连胸紧身衣(All-in-one)、背心式衬裙(Camisole)、短腰(Short)等许多种类。

  胸衣最早产生于古罗马时期。欧洲文艺复兴以前,女性身体几乎不加束缚,贵妇们穿上衬裙作为内衣。到17世纪,时风认为衬裙作为内衣太放荡。由此,出现了束衣,也开始了其折磨女性的历史。妇女们自觉在自己的胴体上构筑了严严密密的堡垒,用几乎是残酷的手法,把自己的身体,用重重的布条勒起来,很多女士因此而导致肋骨骨折、流产、内脏移位等。这种被女性自觉地带上的刑具,竟被当时的媒体称为舒适的工艺。几个世纪里,紧身胸衣把妇女变成了举止优雅的奴隶。

  20世纪初,新女性掀起时装新潮,内衣的位置以长于臀围线以下1040厘米为宜。伴随弹性织物在服装中的广泛应用,内衣变得越来越舒适易穿。1916年,尼龙的发明标志了女性内衣从此分为长身胸罩与腰箍,现代内衣时代已来临。到了1922年,胸罩终于被普及,这是一次真正的解放。第一次世界大战对女性内衣产生重大影响,战争过后,女性们以男孩的形象来打扮自己。各种不同的内衣开始出现,有组合式的,也有单件的。除了追求男孩式的外表外,女士们还选择那些能表现女性柔美的内衣。这是一些轻盈、悬垂式的内衣,其颜色有粉红、黄、蓝灰、翡翠、紫、橘、绯红以及黑色等,但只是短暂流行。新设计的代表作是紧身裤,广告称之为与无袖衬衫、短衬裤、胸衣和女短袖衬衫一样,能使身材自然柔美、挺立苗条,为新时代时装所必须。这些内衣多用棉织品、丝质针织物和衬垫制作。

  20世纪30年代的胸衣大部分已经不用镶边和撑骨,人造纤维技术的进步促成了两种材料的出现:一种是在1929年由邓禄普橡胶公司(Dunlop Rubber Company)研制的双向拉伸的松紧带,另一种是在1930年由考脱尔兹(Courtaulds)公司研制出的人造丝。用这些材料制成的胸衣又轻又有弹性,既能保持女性体形又不会伤害身体。

  好莱坞明星引导了20世纪30年代追求苗条、柔雅以及曲线美的时尚。女士们对银幕上的性感女神极为崇拜,并模仿这些女明星们的化妆和着装,例如葛莉塔·嘉宝(Greta Garbo)、马琳·帝特里奇(Marlene Dietrich)、珍·哈罗(Jean Harlow)、梅伊·韦斯特(Mae West)以及琼·克拉福(Joan Crawford)等。美国和法国的服装设计师们应用能贴着身体的、显示性感线条的、柔软而优美的缎子和双绉面料,为好莱坞明星们,也为富裕的、上流社会的顾客设计和提供她们所渴望的服装。法国设计师玛代赖·维奥奈特(Madeleine Vionnet)推出的斜裁(交叉穿过自然纹理剪裁面料)特别能发挥这方面的作用。它创造了细长外形的内衣,滑过臀部和腰部,隔开双乳,使胸部线条成为时髦的重点。

  为了展现身材苗条的美感,一种新型的内衣成为了必需品。这种新型内衣大多采用了新的人造纤维,从人造丝到弹性网状材料。它们虽然都很实用,但又过于单调,因为,为了保持线条的流畅,装饰就需限制到最少量。英国时尚杂志刊载的实用性内衣,使女性显得没有生气。一些随意的装饰往往能起到画龙点睛的作用,于是同意这种观点的人们倾向于使用世纪初的罗曼蒂克式的内衣。

  30年代后期,美国杜邦公司注册了第一个尼龙专利。尼龙纤维质轻、强度高、柔软,并能织出不同重量的纱线,其织物不需熨烫,挂起来可以很快地晾干,它是制作乳罩的理想材料,不久后人们就发现,在所有内衣中都有尼龙的痕迹。1939年巴黎春季博览会上,展示了一种全新的内衣:新的漏沙瓶式的身形,收小腰部,突出胸部和臀部。但是世界形势的发展压制了时装的发展,就在这一年,随着二次大战的爆发,世界又陷入了危机之中。几乎是在十年之后,这样的时装才再次浮出水面。

  二战导致经济衰弱、物质缺乏,内衣成了奢侈品,导致胸衣无论在功能和款式上都带有功利主义色彩。1945年战争结束,虽然随后的几年仍执行着战时的配给制,但欧洲的女士们又开始渴望展现女性魅力。克里斯汀·迪奥于1947年在巴黎发布了献给这些女性们的迪奥新风格,英国《图片时报》评语是:不再有慵懒的肩膀,而是紧束的腰带和臀部垫衬的宽大的裙子……这些服装只能是巴黎制造,因为只有巴黎才敢进行这种大胆的尝试。

  迪奥新风格款式的关键是它腰上的细小腰带,这当初是由马斯尔·鲁采斯(Marcel Rochas)于1945年设计的一新款胸衣。在美国名为肚带,在英国称为蜂腰带,而在法国则称为胡蜂腰。这种腰衣有条1220厘米的长撑骨腰带,以后逐渐演变成与衬裙结合的腰围,另一种演变是不带撑骨而只需穿戴乳罩的轻柔服装。《时尚》杂志描述其为:体形不只是上帝赐给的,风度优雅靠的是良好的锻炼和合适的胸衣。锻炼靠的是意志,而胸衣靠的是明智选择。


  20世纪50年代,很多欧洲著名的女性时装店与内衣业关系密切。伦敦时装设计师协会与一些内衣公司如贝勒公司结合起来进行工作,另一些时装,如克里斯汀·迪奥的时装店则有自己的内衣设计师,其麾下的模特在T型台上享有盛誉。

欧洲文艺复兴以前,女性身体几乎不加束缚,贵妇们穿上衬裙作为内衣。
  在西方,内衣又被译为UndercoverUnderwear,它包括紧身胸衣(Corset)、乳罩(Bracup)、掐腰(Waistnipper)、连胸紧身衣(All-in-one)、背心式衬裙(Camisole)、短腰(Short)等许多种类。

  胸衣最早产生于古罗马时期。欧洲文艺复兴以前,女性身体几乎不加束缚,贵妇们穿上衬裙作为内衣。到17世纪,时风认为衬裙作为内衣太放荡。由此,出现了束衣,也开始了其折磨女性的历史。妇女们自觉在自己的胴体上构筑了严严密密的堡垒,用几乎是残酷的手法,把自己的身体,用重重的布条勒起来,很多女士因此而导致肋骨骨折、流产、内脏移位等。这种被女性自觉地带上的刑具